환상과 창조적 상상력

진단

상상력의 기초는 항상 새로운 것이 만들어지는 재료를 제공하는 인식입니다. 그런 다음이 물질을 가공하는 과정이 있습니다 - 결합과 재결합. 이 프로세스의 구성 요소는 인식 된 해리 (분석) 및 연관 (합성)입니다.

이 창조적 인 상상력의 활동은 끝나지 않습니다. 완전한 원은 상상력이 육화되거나 외부 이미지에서 결정화 될 때 완료됩니다. 외부로 구체화되고 물질적 인 구체화를 취한이 "결정화 된"상상력은 실제로 세상에 존재하고 다른 것들에 영향을 미치기 시작합니다. 그러한 상상력은 현실이됩니다.

따라서, 상상력의 산물은 원을 그렸다. 그들이 지은 요소들은 현실에서 인간에 의해 잡혔습니다. 사람의 생각 속에는 복잡한 가공을 거쳐 상상의 산물로 변했습니다.

마침내 육신화되고, 그들은 다시 현실로 돌아 왔지만,이 현실을 바꾸는 새로운 적극적인 힘에 의해 되돌아왔다. 그러한 것은 상상력의 창의적 활동의 완전한 원이다.

판타지는 이미지를 만드는 활동으로서 모든 예술적 창의력을위한 필수 조건입니다. 이미지가 발명하고 인위적으로 요소를 결합하여 구성되기 때문에 활력과 예술적 진리가 박탈됩니다. 판타지는 예술가에게 필요한 이미지를 제공하고 가능한 결합 방법을 설명하며, 전체의 구성은 예술적 디자인의 미적 감각과 기본 아이디어에 의해 결정됩니다. 시적인 창의력은 이미지가 합리적이고 일반적인 활동의 통제뿐만 아니라 예술적 단일체로 결합되는 완전히 무의식적 인 과정의 성격을 취할 수 있습니다. 그러한 시적 판타지의 발현은 시적 영감의 가장 큰 상승을 특징 짓고, 그 외적 표현에 의해 즉흥 연주라고 불린다. 환상적인 건축물은 가장 부유 한 낭만주의입니다. 판타지는 경험 과학에서 그리고 일반적으로 현상의 주어진 영역에서 원인을 연구 할 때 가설을 세우는 데 가장 널리 사용됩니다. 그러한 모든 경우에, 환상은 가능한 추측과 가정의 풍부한 자료를 제공하는데, 논리적 분석과 경험적 시험을 통해 과학적 중요성이있는 모든 것을 추출합니다.

판타지는 주변 지역 세계의 경계를 초월한 아이디어를 창출합니다. 세부 묘사로 상상력을 발휘하면 아이디어가 가시적이고 인식 가능한 이미지로 바뀝니다.

판타지의 동기는 원칙적으로 창조 활동의 동기와 일치합니다. 무엇보다 검색 활동이 필요하며, 참신함에 대한 욕구, 비정상적이며 예측할 수없는 것입니다. 판타지의 또 다른 동기는 종종 다른 성격의 충족되지 않은 욕망입니다. 본질은 또한 자기 표현의 동기, 자기의 정체성을 확립하고자하는 욕망이다.

판타지와 상상력은 자발적이며 한계를 용납하지 않습니다. 그러나이 자발적인 과정에는 직감, 사고, 감각 및 느낌 등 네 가지 형태의 정신의 모든 활동 단계가 있습니다. 역설처럼 보입니다. 그러나 주어진 형식의 연속물에는 무한한 음영이 존재하기 때문에 상상력이 현재뿐만 아니라 미래에 돌입하는 반란에있는 흔적을 남기기 때문에 분명합니다. 심상은이 4 가지 형태의 정신적 삶의 참여와 함께 성장합니다. 직감은 추측을 통해 사고가 조화롭게 완전한 이미지로 연결되는 새로운 관계를 드러냅니다. 느낌은 정서적 인 경험의 이미지를 그려 주며, 느낌은 그것을 눈에 보이게합니다. 그러한 상상력은 창조적이며 현실과 충돌 할 때 새로운 충돌이 생겨납니다.

프랑스의 심리학자 인 T. Ribot은 창조적 인 상상력에 대한 연구에서 "내면 세계는 규제자 역할을합니다. 완벽한 형태의 창조적 인 상상력은 외부 세계에서 자신을 드러내고, 창조주뿐만 아니라 모든 사람에게 존재할 수있는 창조물 속에서 자신을 표현하려고합니다.... 평범한 몽상가들에게는 상상력이 모호한 윤곽선으로 남아 있지만 심미적이거나 실용적인 작품으로 해석되지 않습니다. " 창조적 상상력, 생각 Ribot은 정신적 요인, 감정적 요인, 무의식적 요인 등 여러 요소로 분해 될 수 있습니다. 정신적 요인 인 Ribot의 역할에 대한 역설은 기억 속에있는 이미지의 일부가 전체로 들어가고, 각 요소는이 이미지의 완전한 상태를 재현하려고합니다. 그러나이 법만 존재했다면 "Ribot은 씁니다."그런 다음 창조는 항상 우리에게 다가 갈 수 없으며 우리는 반복을 초월 할 수 없었습니다. 그러나 이미지의 분리와 새로운 조합의 가능성 때문에 사람은 자신의 선택에서 자유 롭습니다. Ribot은 해체의 역할은 기억 속에있는 이미지의 완전한 회복이 창조성을 방해한다는 사실 때문에 굉장히 중요하다고 지적했다. 상상력의 정서적 요소는 필수 구성 요소입니다. Ribot은 어떤 정서적 요소가 없어도 추상적으로 만들어 질 수있는 작품의 예를 찾을 수 없기 때문에이 구성 요소를 필요로합니다. 무의식적 인 요소 인 Ribot은 영감을 불러 일으켰습니다. 모든 창조성은 단일성과 합성을 필요로하기 때문에 그분이 지명 한 모든 요소는 단결의 원칙에 의해 통일됩니다.

판타지는 예술적, 과학적 및 기술적 창의성뿐 아니라 게임, 스포츠, 직장, 커뮤니케이션 등 창조적 인 요소가 어디에 있든 필요합니다.

창의적 활동의 본질은 새로운 것을 탐험 해보고, 미래를 들여다보고, 활동 결과를 예측하고자하는 바람을 의미합니다. 이것은 판타지가 예측 기능을 수행하게합니다.

상상력의 공간이 넓을수록 개인의 내부 세계가 더욱 풍부 해지고 상상력이 풍부 해짐에 따라 사람이 사는 숨겨진 현실 현상에 생명을 불어 넣을 수 있습니다. 상상력의 기능은 시적, 음악적, 예술적 이미지의 다양한 표현으로 표현됩니다. 그러나 모든 사람이 그의 눈으로 볼 수는 없지만 그것을 상상력으로 표현하고 전체적으로 이미지의 그림을 그릴 수는 있습니다.

나는 상상력과 상상력을 발전시킬 필요가 있으며, 그 이유는 무엇입니까?

그들은 "상상력이 없다면 아무런 배려가 없다"고 말한다. A. 아인슈타인은 상상력없이 발견 할 수 없다고 믿었 기 때문에 다중 지식보다 높은 상상력을 믿었습니다. K.E. Tsiolkovsky는 차가운 수학 계산은 항상 상상력에 선행한다고 믿었습니다.

때때로 일상 생활에서 판타지와 상상력은 비어 있고 불필요하며 가벼우 며 실제 적용이없는 것으로 이해됩니다. 실제로 연습이 보여 주듯이, 잘 발달되고 용감하고 통제 된 상상력은 원래의 비표준 사고의 귀중한 특징입니다.

창의력으로 상상력은 활동 자체에 참여하는 과정에서 특별한 연습 (테스트)을 통해 배양되고 향상 될 수 있습니다. 창의적인 상상력의 발달은인지 과정에서 중요한 역할을합니다.

판타지와 상상력의 차이점

가장 기괴하고 현실적인 그림을 마음에 그려 넣을 수있는 능력은 모든 사람에게 내재 된 것이 아닙니다. 엄청나게 흥미 진진한 이야기를 쓸 수있을뿐만 아니라 예기치 않은 재료로 만든 명작을 만들거나 놀랍게도 전통 요리를 준비하는 것은 이상한 일입니다. 잘 발달 된 상상력과 상상력을 지닌 창조적 인 사람들 만이 할 수 있습니다. 그러나 겉으로는 비슷한 두 개념 사이에는 근본적인 차이점이 있습니까? 상상력과 상상력의 차이점을보다 자세히 살펴 보겠습니다.

정의

판타지 (Fantasy) - 한 사람 또는 한 그룹의 사람들이 표현한 상황으로 그들의 욕구를 표현하지만 현실에 해당하지는 않습니다. 또한 무료 테마로 즉석이라고 할 수 있습니다. 꿈을 꿉니다. 이 능력은 사람의 창조적 실현을위한 전제 조건입니다. 판타지는 설명이 필요한 "그림"이 필요하지 않은 경우 이미지의 구성이나 활동 결과의 모델에서 나타납니다. 예를 들어, 작가는 서로 다른 아카이브 소스를 바탕으로 완전한 저작물을 만들 수 있으며, 자신의 저작으로이를 보완 할 수 있습니다. 판타지 기법에는 강조, 비유 및 타이핑이 포함됩니다.

상상력 - 이미지, 아이디어, 아이디어를 형성하고 그것을 조작하는 의식의 능력. 계획, 모델링, 게임, 창의력, 기억과 같은 정신 과정에서 결정적인 역할을합니다. 넓은 의미에서이 용어는 "이미지"로 진행되는 모든 프로세스를 의미합니다. 시각적 사고의 기초가되므로 실제 행동을 취하지 않고 문제를 해결하고 더 나은 상황을 탐색 할 수 있습니다. 상상력은 세계의 정신적 미러링의 한 형태입니다. 분류의 유형에 따라 능동적이고 수동적이며 구체적이고 추상적이며 재생산되고 창조적 일 수 있습니다.

비교

사실, 고려중인 개념 간에는 약간의 차이점이 있지만 모두 매우 중요합니다. 정의에서 볼 수 있듯이 판타지는 한 사람이 현실과는 거리가 먼 다양한 상황을 표현할 수있게합니다. 이 과정은 축적 된 지식을 기반으로한다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 전통적인 판타지 소지자는 동화입니다.

상상력에 관해서는, 그 정의에 따라 현실을 기반으로 한 아이디어와 이미지의 합이 떨어집니다. 프로세스의 기본은 이전의 경험이기도합니다. 판타지가 종종 허구로 남아 있다면, 상상력의 도움을 받아 그려진 그림은 아주 구체화 될 수 있습니다. 일정한 노력을 기울일 필요가 있습니다. 예를 들어, 한 어린이가 슈퍼 히어로가 된 것을 상상할 수 있습니다. 그러나,이 것은 그에게 초강대국을주지 않을 것이다. 반면에, 그는 마음 속에 슈퍼 영웅 의상을 그릴 수 있습니다. 부모의 참여로 그것을 만드는 것은 꽤 할 수있는 일입니다. 이것은 상상력과 상상력의 또 다른 차이입니다.

많은 사람들은 발명과 글쓰기는 실제로 쓸모가없는 절대적으로 의미가없는 것으로 믿습니다. 그러나이 견해는 분명히 잘못되었습니다. 결국, 잘 발달 된 상상력과 상상력은 현대 사회에서 특히 중요하게 여겨지는 비표준 사고의 형성을위한 훌륭한 기초입니다. 또한, 이러한 자질은 창의력에 기여합니다. 예를 들어 공상 과학 소설이나 유쾌한 그림의 장르에서 가져온 문학 작품을 모래의 도움으로 그려 봅니다. 창조를위한 전제 조건은 창조적 인 사람들의 마음 속에서 생겨난 이미지들이었습니다.

비교표는 판타지와 상상력의 차이점을 결론 짓는 데 도움이 될 것입니다.

상상력과 환상

배우와 감독의 작품에서 상상력과 환상.

사람이 사용하고 창조하는 이미지는 직접 인식 된 이미지의 재생산에만 국한되지 않습니다. 지각 할 수없는 것, 전혀없는 것, 심지어있을 수없는 것조차도 사람의 이미지 앞에 나타날 수 있습니다. 이것은 이미지에서 일어나는 모든 프로세스가 재생산 과정으로 이해 될 수는 없다는 것을 의미합니다. 사람들이 세상을 인식하고 숙고 할뿐만 아니라 변화시키고 변형시키기 때문입니다. 그러나 현실을 현실로 바꾸기 위해서는 정신적으로 할 수 있어야합니다. 이 기술을 상상력이라고합니다.

- 우리가 보지 못했던 것을 재구성 한 것입니다. 실제로는 존재하지 않지만 어떤 제안 된 상황에서는 가능하거나해야합니다.

- 무엇이 일어나고, 어떤 일이 일어나고, 우리가 알고있는 것을 창조합니다.

- 가능하고 필요한 것의 재건. (그의 추억에서)

- 상상력은 일관성 있고 논리적이며 활동적이어야합니다. 제안 된 상황의 연속 라인. 그것의 주요 임무는 구현하기 전에 예상되는 결과를 제시하는 것이다. 상상력의 도움으로 우리는 지금까지 존재하지도 않았거나 존재하지도 않은 물체, 상황 또는 상태의 이미지를 형성합니다. 단순히 말하기 - 환상의 사람을 박탈하고, 진전은 멈출 것입니다!

- 그것은 실제로는 존재하지 않거나 불가능한 것의 정신적 구성입니다.

- 무엇이 아닌지, 우리가 모르는 것,되지 않은 것과없는 것 (카펫 - 비행기 / 비행기)

그래서 상상력, 환상은 가장 높고 가장 필요한 인간 능력입니다. 그러나 환상은 어떤 형태의 정신적 반영과 마찬가지로 긍정적 인 발전 방향을 가져야합니다. 그것은 주변 세계에 대한 더 나은 지식, 개인의 자기 누출 및 자기 개선에 기여해야하며 실제적인 꿈을 대신하는 수동적 인 환상으로 발전하지 않아야합니다.

배우의 창의적인 활동은 상상의 평면에서 무대에 서 발생합니다 (무대 생활은 판타지, 허구로 만들어집니다). "놀이, 역할,"Stanislavsky K. Stanislavsky는 다음과 같이 썼습니다. "저자의 허구이며, 마법적이고 다른"if ","제안 된 상황 "이 그에게 발명되었습니다. "1 그들은 예술가를 날개처럼, 우리 시대의 현실에서 상상의 평면으로 옮깁니다. 또한 그는 다음과 같이 지적합니다. "예술가의 과제와 창의적인 기술은 연극의 소설을 예술 무대 이야기로 바꾸는 것입니다."2. 어떤 연극의 작가도별로 증명하지 못합니다. 그는 연극이 시작되기 전에 배우에게 일어난 일에 대해 거의 이야기하지 않습니다. 배우가 행위 사이에서 한 일에주의를 기울이지 않는 경우가 많습니다. 저자는 또한 나에게 간결한 발언을한다 (그는 일어났다, 떠났다, 울다, 등). 이 모든 것은 허구와 상상력으로 예술가에게 보충되어야합니다. 따라서 예술가의 상상력과 상상력이 발달할수록 예술가의 창의력이 더 넓어지고 창조적 인 작업이 더 깊어지게되었다고 Stanislavsky는 주장했다.

상상력을 발전시키기 위해서는 지속적으로 제안 된 상황을 만들어야합니다. 그것은 일관성 있고, 능동적이며 논리적이어야합니다.

누가, 언제, 어디서, 왜, 누가, 어떻게?

상상력의 발전을 위해 다양한 훈련이 있습니다. 그가 보았던 것을 자세히 기억하십시오. 구체적으로, 시간, 장소, 행동 장소, 아파트 주위의 정신 여행, 가운을 차지하는 의자가있는 곳을 기억하고... 상상의 대상을 가지고 일하는 것, 내부 시각적 이미지를 창조하는 것 - 내면의 비전을 보는 것.

이니셔티브 (독립적으로)

주도권이 박탈되었지만 그가받은 것을 쉽게 잡아냅니다.

작업을 수행하지만 개발하지는 않음

그는 말하지 않으며 자신이받은 것을 파악하지 못합니다.

상상력이란 무엇이 일어나고, 어떤 일이 일어나고, 우리가 알고있는 것이고, 환상이 만들어내는 것입니다. 우리가 실제로 모르는 것, 결코 전에 없었던 것과 결코 될 수없는 것입니다. 어쩌면 그렇게 될 수도 있습니다! 어떻게 알아? 민속 환상이 멋진 비행기 카펫을 만들었을 때 사람들이 비행기에서 공중에 뜨게 될 것이라고 상상할 수 있었습니까? 판타지는 모든 것을 알고 모든 것을 할 수 있습니다. 상상력과 같은 판타지는 예술가에게 필요합니다. - (Arkady Nikolaevich Tortsov)

우리는 그것을 개발 (상상력)하거나 무대에서 떠나야합니다. 그렇지 않으면, 당신은 자신의 실종 된 상상력을 대체 할 감독의 손에 넘어갑니다. 자신의 창의력을 포기하고 무대에서 폰이되는 것을 의미합니다. 자신 만의 상상력을 발전시키는 것이 낫지 않습니까? - (Arkady Nikolaevich Tortsov)

독립적으로 작동하는 이니셔티브가있는 상상력이 있습니다. 그것은 많은 노력없이 진화 할 것이며, 현실과 꿈에서 끊임없이, 지칠 줄 모르고 일할 것입니다. 이니셔티브가없는 상상력이 있지만, 어떤 메시지가 표시되는지 쉽게 파악한 다음 독립적으로 메시지를 계속 개발합니다. 그러한 상상력은 또한 다루기가 비교적 쉽습니다. 상상력이 터지지 만 자극이 생기지 않으면 작업이 더 어려워집니다. 그러나 자신이 창작하지 않고 자신이받은 것을 파악하지 못하는 사람들이 있습니다. 배우가 외부에서 볼 때 공식적인 측면 만 인식하면 이는 상상력이 부족하다는 신호이며, 예술가가 될 수 없다는 신호입니다. - (Arkady Nikolaevich Tortsov)

첫 번째 단계. 실제적이고 도도 할 수있는 평면에서 이미지와 환상의 개발

작가는 상상력을 발전시켜야합니다. 상상력을 강요하지 말고, 일련의 비전을 바탕으로 디자인에 열중하십시오. 상상력은 : 첫째, 적극적이어야합니다. 즉, 배우를 내외부 행동으로 적극적으로 밀어 넣어야하며,이를 위해 작가는 자신의 마음으로 그러한 조건, 즉 예술가가 관심을 가질만한 관계를 적극적으로 이끌어 낼 필요가 있음을 발견해야합니다. 둘째, 그것은 논리적이고 일관성이 있어야합니다. 셋째, 우리는 목적의 명확성, 흥미로운 과제가 필요합니다. 그래서 꿈 자체를 위해 꿈을 꾸지 말아야합니다. "방향타가없고 바람이 없다". 섹션 I. 우리 주변의 것들에 대한 세계에서의 상상력의 발전 (실제 비행기에서) "if"의 도움을 받아 허구를 상상의 가상의 비행기로 번역하십시오. 운동. 1. 장면 변경 : 수업, 교사, 학생 - 진정한 현실. 소설 - 교실은 일반 교실이 아닌 모스크바 예술 극장의 휴게실에서 열립니다. 교사 (학생 중 한 명을 가리킴). 꿈을 꿉니다. 우리의 교훈은 모스크바 예술 극장 로비에서 어떻게 일어 났습니까? 학생 보통 여름마다 극장은 여행을 떠납니다. 올해 모스크바 예술 극장 (Moscow Art Theatre)은 초여름에 투어를 떠났고 사라토프 극장 (Saratov Theatre)도 투어에 들어갔다. 이 극장의 감독은 우리에게 A. Chekhov의 "체리 오차드 (The Cherry Orchard)"라는 세 번째 공연의 군중 장면에 참여하도록 초대했습니다. 역할이 분산되었습니다. 우리 각자는 배우의 성격에 대해 생각하고 그것을 적어 달라는 요청을 받았습니다. 귀하의 행동 계획을 요약하십시오. 의상 스케치. 준비의 타이밍은 매우 단단했습니다. 모스크바 아트 극장 로비에 모여서 우리는이 일을 너와 그리고 그날 그 군중의 모든 참가자들과 함께 토론 할 수있는 시간을 갖기 위해 작업에 따라 일하기 시작했다. 교사는 평가를하고,이 소설의 결론은 학생들에게 행동을 제안합니다. 누구나 자신이 묘사 할 대상에 대해 상상해보아야하며 교사와 협의하여 그룹 전체에게 알리십시오. 운동 (물체의 미세화, 동사) 1. 물체의 환상에 대한 연습에서는 그 물체가 주요한 것임을 보장하여 전체 음모가 기본으로 만들어 지도록해야합니다. 새로운 행동을 시작하기 전에 우리는 무엇이 행해졌는지, 무엇을 보았는지, 사고를 유발하는 평가, 사고가 차례로 새로운 행동을 유발하는지 평가할 필요가 있습니다. 거울, 시계, 넥타이, 꽃다발, 손수건, 복권, 우산, 열쇠 등. 2. 2 ~ 3 가지 항목으로 구성. 이러한 객체는 논리적으로 상호 연결되고 단일 플롯의 패브릭에 입력해야합니다. 섹션 II. 상상의 비행기에서의 상상력과 환상의 발전 우리의 작업을 상상력의 분야로 옮기자. 우리는 실제 비행기 에서처럼 활발하고 논리적으로 행동 할 것이지만 정신적으로 만 작용할 것이다. 2. 정신적으로 생소하지 말고 지금은 존재하지 않는 상태로 옮기십시오. 그러나 우주에서의 비행, 우주 여행, 북극 여행, 아프리카 여행 등 실제 상황에서 존재할 수있는 상황은 "일반적으로"이루어지지 않습니다. "대략", 그리고 모든 세부 사항에서 논리적이고 일관되게, 우리는 삶에서이 모든 것을 경험 한 사람들의 이야기로부터 책, 영화, 사진의 자료를 끌어 내야 할 것입니다. 여행 사진의 정신적 재구성을 위해 부족한 나머지 부분은 상상력을 창조합니다. 3. 실용 불가능하고 멋진 영역으로 이동하십시오. 반원 중 한 명은 이야기를 시작합니다. 그런 다음 다른 것을 계속하고, 세 번째를 계속합니다. 이 운동은 상상력뿐만 아니라 주의력도 훈련시킵니다. 교사는 그 이야기가 성격의 행동 강령을 위반하지 않도록 요구해야하며, 논리와 일관성이 있어야 이야기의 최종 목표를 놓치지 않아야합니다.

두 번째 단계. 시네마 비전의 내적 시각

"친숙한 환경, 분위기를 느껴 보자. 행동 장소에 대한 친숙한 생각이 너에게 생명을 불어 넣었다."라고 K. S. Stanislavsky는 말했다. 생각, 감정 및 경험에서 태어난 뒤 내부의 행동 촉구가 나왔습니다. "1 "우리는 단순하지만 도덕적이지 않은 상황에 대한 지속적인 노선이 필요하다"[2]. 나는 또한 오페라와 드라마 스튜디오의 교훈에서 그에게 말한 M. N. Kedrov의 말을 기억한다. 그 시현은 배우를 불 태우고이 비전의 밝기를 다른 것에 전 해주는 하이라이트이다. 운동 (상상의 비행기에서 꿈꿀 때와 동일한 연습을 계속하십시오). 낚시, 숲 등등.

상상해보십시오 - 우선 무엇보다 내면의 시력을보아야합니다. 꿈에 대한 주제를 지정하자마자, 당신은 이른바 내면의 눈으로 상응하는 시각적 이미지를보기 시작합니다. 그것들은 내면의 비전에 대한 우리의 행동 언어의 비전에서 요구됩니다. "우리의 환상의 이미지는 우리 안에서, 우리의 상상력에서, 기억 속에서 발생하고, 그렇다면 정신적으로 우리 외부에서 재구성됩니다. 우리가보기에. 그러나 우리는 내부에서부터 상상의 물체들을, 외부에서는 말하지 않고, 내부의 눈 (눈)으로 보았습니다. "3. 실제 연습에서는 선생님이 인상의 빠른 회전율, 효과, 건강한 복용량을 관리하여 전체 그룹의 창조적 분위기를 보장해야합니다. 때로는 상상력을 자극해야합니다. 단기 주제 (예 : "당신은 망루")가 상상력의 집중적 인 예비 작업을 필요로하기 때문에 더 많은 비활성 주제를 제공하십시오.

그의 수업에 Stanislavsky. 어느 날, 한 학생이 오래된 다년생 떡갈 나무의 삶을 살 것을 제안했습니다. 학생들은 그의 과거와 제안 된 상황을 자세하게 고안했다. 그러나 더 이상 가지 않았다. ". Shustov는 그가 말한 것을 성취하려했지만 "아무것도 생각할 수 없었다. - 그렇다면 우리는 간접적으로 문제의 해결책에 접근하려고 노력할 것입니다. 그러나이 대답을하기 전에, 인생에서 가장 민감한 것은 무엇입니까? 당신을 가장 흥분시키는 무엇이, 무서워, 즐거움? 나는 꿈의 주제에 대한 언급없이 여러분에게 묻습니다. 유기적 인 자연스러운 성향을 이해하고 나면 이미 만든 소설을 쉽게들을 수 있습니다. 따라서 가장 자연스러운 자연의 특징, 속성, 관심사 중 하나를 유기적으로 명명하십시오.

-나는 어떤 투쟁에 대해서도 매우 걱정하고 있습니다.

-여기가 무엇인가! 이 경우 : 적의 진출. 스피어스는 햇빛에 반짝이며, 던지면서 움직이는 기계를 움직입니다. 적은 감시자가 자주 그를보기 위해 당신의 꼭대기까지 올라가는 것을 압니다. 너는 잘리고 불이 붙을 것이다!

-그들은 이것에 성공하지 못할 것이다 "라고 Shustov는 생생하게 대답했다. - 나는 주어지지 않을 것이다. 우리는 잠 들어 있지 않습니다. 그들은 이미 이곳에서 뛰고 있고 기수가 뛰어 오르고 있습니다. 감시자는 매 순간마다 메신저를 보냈습니다. "1. 그리고 그 상상력은 다시 활기를 띄기 시작하여 행동의 모든 행보를 더욱 확대 시켰습니다. 학생의 유기적 인 본질을 고려하여 교사가 소개 한 마술적인 "if"(적 진출, 투쟁)는 자신의 상상력과 행동을 활성화했습니다. 셋째 스테이지. "예술가가 창조 한 것뿐만 아니라 이미 창조 된 것을 새롭게하기 위해 상상력이 필요합니다. 이것은 새로운 픽션이나 그것을 새롭게하는 개별적인 것들을 소개함으로써 이루어집니다."1. 결국 극장은 수십 차례의 공연에서 모든 역할을해야하며 신선도와 공포가 사라지지 않도록 새로운 상상의 소설이 필요합니다. K. Stanislavsky K. S. Stanislavsky는 객체에 "집착"하는 데 도움이되는 특수 기술을 개발해야하므로 무대의 객체 자체가 외부에있는 것에서 우리를 흐트러 뜨릴 수 있다고 말했다. : "상상력은 예술가가 이미 창조 한 것뿐 아니라 이미 창조 된 것, 마모 된 것을 갱신하는 데 필수적입니다. 이것은 새로운 소설이나 개인 정보를 새로이 소개함으로써 이루어집니다. " 결국 극장은 수십 차례의 공연에서 모든 역할을해야하며, 신선도를 잃지 않고 떨릴 수 있어야합니다. - 상상의 새로운 허구가 필요합니다.

창조적 상상력과 환상 (p. 1 / 2)

2. 상상력과 환상

2.1 상상의 정의

2.2 예술에 대한 상상력

2.3 행동 상상의 근무 조건

사람이 사용하고 창조하는 이미지는 직접 인식 된 이미지의 재생산에만 국한되지 않습니다. 어떤 사람이 직접적으로 지각하지 못했던 것, 전혀없는 것, 심지어 할 수없는 것조차도 나타날 수 없습니다. 이것은 이미지에서 일어나는 모든 프로세스가 재생산 과정으로 이해 될 수는 없다는 것을 의미합니다. 사람들이 세상을 인식하고 숙고 할뿐만 아니라 변화시키고 변형시키기 때문입니다. 그러나 현실을 현실로 바꾸기 위해서는 정신적으로 할 수 있어야합니다. 상상을 만족시키는 것이 바로이 필요입니다.

상상력은 우리 삶의 가장 중요한 측면입니다. 사람이 상상력을 갖지 못할 것이라고 잠깐 상상한다면. 우리는 거의 모든 과학적 발견과 예술 작품, 최고의 작가가 만든 이미지와 디자이너의 발명품을 잃어 버렸을 것입니다. 아이들은 동화를 듣지 않을 것이고 많은 게임을 할 수 없을 것입니다. 그리고 상상력없이 학교 프로그램을 어떻게 동화시킬 수 있습니까?

상상력 덕택에 사람은 자신의 활동을 만들고 합리적으로 계획하고 관리합니다. 거의 모든 인간 재료와 영적 문화는 사람들의 상상력과 창조성의 산물입니다.

상상력은 사람을 자신의 즉각적인 존재에서 빼앗고 과거를 생각 나게하고 미래를 열어줍니다. 꿈을 꾸는 능력이 저하됨에 따라 사람이 사람 안에서 가난 해지면 창조적 사고의 가능성이 줄어들고 예술과 과학에 대한 관심이 사라집니다.

상상력은 최고의 정신 기능이며 현실을 반영합니다. 그러나 상상력의 도움으로 정신적 인 철수는 즉각적인 인식의 한계를 넘어서 수행됩니다. 그것의 주요 임무는 구현하기 전에 예상되는 결과를 제시하는 것이다. 상상력의 도움으로 우리는 지금까지 존재하지도 않았거나 존재하지도 않은 물체, 상황 또는 상태의 이미지를 형성합니다.

단순히 말하기 - 환상의 사람을 박탈하고, 진전은 멈출 것입니다! 그래서 상상력, 환상은 가장 높고 가장 필요한 인간 능력입니다. 그러나 환상은 어떤 형태의 정신적 반영과 마찬가지로 긍정적 인 발전 방향을 가져야합니다. 그것은 주변 세계에 대한 더 나은 지식, 개인의 자기 누출 및 자기 개선에 기여해야하며 실제적인 꿈을 대신하는 수동적 인 환상으로 발전하지 않아야합니다.

1. 상상력과 환상

일반적으로 상상력과 창의적인 상상력은 인간 활동의 모든 영역에서 중요한 역할을합니다.

배우의 창의적 활동은 상상의 평면에서 무대에서 발생합니다 (무대 생활은 판타지, 예술적 소설에 의해 만들어집니다). "놀이, 역할,"Stanislavsky K. Stanislavsky는 다음과 같이 썼습니다. "저자의 허구이며, 마법적이고 다른"if ","제안 된 상황 "이 그에게 발명되었습니다. ". 그들은 날개 위에서와 같이 예술가를 오늘날의 현실에서 상상의 평면으로 옮깁니다. 그리고 그는 더 나아가 "예술가의 과제와 창의적인 기술은 연극의 소설을 예술 무대 이야기로 바꾸는 것"이라고 지적했다.

어떤 연극의 작가도별로 증명하지 못합니다. 그는 연극이 시작되기 전에 배우에게 일어난 일에 대해 거의 이야기하지 않습니다. 배우가 행위 사이에서 한 일에주의를 기울이지 않는 경우가 많습니다. 저자는 또한 나에게 간결한 발언을한다 (그는 일어났다, 떠났다, 울다, 등). 이 모든 것은 허구와 상상력으로 예술가에게 보충되어야합니다. 따라서 예술가의 상상력과 상상력이 발달하자마자 예술가의 활동 범위가 넓어지고 작품의 깊이가 더 깊어 졌다고 Stanislavsky는 주장했다.

2.1 상상의 정의

상상력은 인간에만있을 수있는 정신의 특별한 형태입니다. 세계를 변화시키고 현실을 변화 시키며 새로운 것을 창조하는 인간의 능력과 끊임없이 연결되어 있습니다. M. Gorky는 사회적인 존재로 세상을 변화시키는 사람 만이 진정한 상상력을 키울 수 있기 때문에 "동물보다 인간을 키우는 것은 소설"이라고 말하면서 옳았다.

풍부한 상상력을 가진 사람은 다른 시대의 삶을 살 수 있습니다. 다른 생물은이 세상에 살 수 없습니다. 과거는 기억의 이미지에 고정되어 있으며, 미래는 꿈과 환상으로 표현됩니다.

모든 상상력은 새로운 것, 변화를 일으키고, 인식에 의해 주어진 것을 변형시킵니다. 이러한 변화와 변화는 지식에서 출발하여 경험에 의존하는 사람이 상상한다는 사실에서 표현 될 수있다. 현실에서 결코 보지 못한 것을 그 자신을 위해 창조 할 것입니다. 예를 들어, 우주로의 비행에 관한 메시지는 우리의 상상력이 별과 행성에 둘러싸여 무중력 상태의 특별한 삶을 환상적으로 묘사하도록 유도합니다.

상상력은 미래를 예상하여 이미지를 생성 할 수 있으며 전혀없는 것을 보여줄 수 있습니다. 따라서 우주 비행사는 상상력으로 우주로의 비행과 달에 착륙하는 것을 상상할 수 있습니다. 아직 실현되지 않았으며 실현 가능성이 있는지 여부는 알려지지 않았습니다.

상상력은 마침내 현실에서 벗어나 환상에서 벗어난 환상적인 그림을 만듭니다. 그러나이 경우에도 어느 정도까지는이 현실을 반영합니다. 그리고 상상력은 더욱 유익하고 귀중하며, 현실을 변화시키고 그것으로부터 벗어나면, 그것의 본질적 측면과 가장 중요한 특징을 고려합니다.

S.L. Rubinstein은 다음과 같이 씁니다 : "상상력은 과거의 경험에서 출발 한 것입니다. 새로운 이미지를 기반으로 한이 변화와 창조의 변형입니다."

L.S. Vygodsky는 "상상력은 이전에 누적 된 노출 수를 반복하지 않지만 이전에 축적 된 노출 수의 새로운 시리즈를 구축합니다. 따라서 새로운 노출과 변경으로 인해 새로운 노출이 생겨 이전에는 존재하지 않는 새로운 이미지가 나타납니다. 그것은 우리가 상상력이라고 부르는 것의 기초를 형성합니다. "

E.I에 따르면. 이그나 티에프 (Ignatiev)는 "상상력 과정의 주된 특징은 과거의 경험에 대한 자료와 자료의 변형과 가공으로 결과적으로 새로운 시각을 얻는다는 것이다."

"철학적 사전"은 상상력을 "현실로부터받은 인상의 변형을 기반으로 인간 의식에서 새로운 관능적 또는 정신적 이미지를 창조 할 수있는 능력"으로 정의합니다.

많은 연구자들은 상상력은 시각적 용어로 흐르는 새로운 이미지를 만드는 과정이라고 지적합니다. 이 추세는 상상력이 관능적 인 반성의 형태를 가리키고, 다른 한편은 상상력이 새로운 관능적 인 이미지를 창조 할뿐만 아니라 새로운 생각을 만들어 낸다고 믿는다.

2.2 예술에 대한 상상력

M. Chekhov는 다음과 같은 상상력에 대해 씁니다 : "예술가의 창의적인 상상력의 제품은 당신의 매혹적인 눈 앞에서 행동하기 시작합니다. 당신의 아이디어는 더 옅고 옅어집니다. 당신의 새로운 상상력은 사실 이상으로 당신을 점유합니다. 여기에 등장한이 매력적인 손님들은 이제 자신의 삶을 살아가며 반응 감각을 일깨워줍니다. 그들은 당신이 웃고 울기를 요구합니다. 마법사와 마찬가지로, 그들은 당신에게 그들 중 하나가 될 수없는 욕망을 불러 일으 킵니다. 수동적 인 마음 상태에서, 상상력은 당신을 창조물로 데려갑니다. "

본질적으로 새로운 것을 창조하기 위해서는, 인물의 본질에 들어가기 위해, 살아있는 개인을 유지하면서, 배우는 표현 수단을 과장하기 위해, 일반화하고, 집중하고, 시적 은유로, 표현할 수 있어야합니다. 그리고 그 역할의 모든 제안 된 상황의 상상력에서 재생산, 심지어 가장 생생하고 완전한, 아직 새로운 성격을 만들지 않을 것입니다 분명하다. 결국, 플라스틱과 템포 리듬 패턴을 통해, 연설의 특이성을 통해 시청자에게 새로운 인물의 본질을 보여주고, 이해하고, 전달하고, 그의 "곡물"을 밝혀 내고, 가장 중요한 작업을 설명합니다.

조만간 배우의 상상력에 대한 역할을하는 동안 연주 할 사람의 이미지가 나타납니다. 일부는 무엇보다도 배우가 더 잘 개발 한 기억의 유형과 자신이 갖고있는 아이디어의 종류에 따라 그들의 영웅을 "듣습니다", 다른 사람들은 그의 플라스틱 외모를 봅니다. 창조적 인 상상력의 클렌징 게임에서 불필요한 세부 사항은 단절되고, 정확한 세부 사항 만 나오고, 가장 과감한 소설에 수반되는 자신감의 측정이 결정되며 극단적 인 비교가 이루어지며 그 놀라움은 예술이 불가능하지 않으면 서 태어납니다.

상상 속에서 구축 된 이미지 모델은 동적입니다. 작업 과정에서 새로운 페인트로 보완 된 발견으로 자란다. 이미 언급했듯이, 배우의 작품의 중요한 특징은 그의 환상의 결실이 표현적인 움직임의 구체성을 획득하면서 실제로 실현된다는 것입니다. 배우는 항상 발견 된 구절을 구현하고 올바르게 연주 된 구절은 차례로 상상력에 자극을줍니다. 상상력에 의해 생성 된 이미지는 배우 자신이 인식하고 제작자와 별도로 정지 상태로 살고 있습니다. M.A. Chekhov는 썼다 : ". 이미지가 완성되어 완성되는 것처럼 보일 것이라고 생각해서는 안됩니다. 그들은 당신이 필요로하는 표현의 정도를 달성하기 위해 많은 시간과 변화를 요구할 것입니다. 참을성있게 기다리는 법을 배워야합니다. 그러나 잠깐, 수동적 인 이미지 묵상을 의미합니까? 아니요 자신의 독립적 인 삶을 사는 이미지의 능력에도 불구하고, 당신의 활동은 그들의 발전을위한 조건입니다. "

영웅을 이해하기 위해서는 MA가 필요하다고 생각합니다. Chekhov, 그에게 질문을하지만, 내면의 시력으로 이미지가 어떻게 답을 잃는지를 보는 것. 이 방법으로, 당신은 연주되는 사람의 모든 특징을 이해할 수 있습니다. 물론 이것을 위해서는 유연한 상상력과 높은 관심이 필요합니다.

상상력과 환상;

무대 자유

근육의 해방을위한 운동은 배우의 기술을 습득하는 첫 번째 수업에서 시작됩니다. 근육 클램프를 제어하고 제거하는 습관이 자동 성이 될 때까지 모든 공과는 그들과 함께 시작됩니다. 클램핑은 신체적 스트레스, 얼굴의 경련, 손입니다. 횡격막에 나타나 호흡 곤란 등을 일으킬 수 있음. 이 모든 것이 예술가의 건강 상태에 반영됩니다. 어떤 운동을하는 과정에서 발생하는 작은 클립을 알아 채는 것이 매우 중요합니다. 누군가 얼굴 표정에 긴장감이 있으며 누군가가 긴장된 산책, 목, 손, 등을가집니다.

표현적이고 아름답게 움직이는 능력을 개발하려면 클램프와 긴장으로부터 근육을 풀어내는 법을 배워야합니다. 인간의 의지에 복종하는 것. 정신 물리학 적 복지는 근육의 자유와 밀접하게 관련되어 있습니다. 종종 내부 및 외부 클립으로 인해 목표를 달성하지 못합니다. 훈련의 유형은 자유로운 정신 물리학 복지를 개발하고 다양한 긴장을 완화하는 것을 목표로합니다.

신체적 스트레스 해소를 위해 필요한 사항 :

1. 근육 컨트롤러 개발 (어느 것이 자동으로 명령을 내릴 것인가?)

2. 무게 중심 및 지지점 결정.

3. 교육 기술과 근육의 작업을 지시하는 능력. 하나 또는 다른 행동에 근육을 사용할 수있는 능력.

4. 자세, 몸짓, 움직임의 정당화.

수업은 그룹 및 개인으로 진행됩니다. 자립에 대한 특별한주의가 기울여진다. 주어진 신체 활동 중에 어떤 근육이 부하를 견뎌내는지를 결정할 수있는 능력.이 행동을 수행 할 때 일상 생활에서 필요한만큼 사용하십시오. 항상 올바른 신체적 감각을 위해 노력해야합니다. 모든 움직임, 자세는 정당화되고, 적절하며, 생산적이어야합니다.

이것은 환상적 일뿐만 아니라 주위의 무대 생활에 영향을주고 환상을 바꿀 수있는 능력입니다. 무대 예술에서, 환상은 추상이 아니라 실제로 무대에서 일어나는 일의 실제 감각에서 비롯됩니다. 상상력과 판타지는 배우의 작업에서 중요한 역할을합니다. "예술가의 임무와 창의적인 기술은 연극의 소설을 예술적 무대 ​​이야기로 바꾸는 것"(Stanislavsky T-2 p. 예술가의 상상력과 상상력이 발달하면할수록 예술가는 점점 더 풍부 해지고 풍부하고 풍부 해지고 그의 능력은 더 깊고 의미가 깊어집니다. 상상력은 이전에 경험 한 이미지를 실제로 재현하는 경향이 있습니다. 그래서 예술가의 상상력과 환상의 능력이 강하고 밝아야합니다.

환타지 - 이것은 우리를 우리가 모르고 경험하지 못했던 예외적 인 상황과 조건으로 이끌어주는 정신적 표현입니다.

상상력 - 우리에게 익숙한 경험이 있거나 명백하게 부활 한 것. 상상력은 새로운 시각을 창출 할 수 있지만, 평범한 현실 현상에서 비롯됩니다.

작가는 상상력을 발전시켜야합니다. 그를 강요하지 말고 일련의 비전을 가지고 디자인에 매료 시키십시오. 상상력은 첫째로 : 적극적이어야합니다. 즉, 배우를 내외부 행동으로 적극적으로 밀어 넣어야하며,이를 위해 상상력을 발휘하여 그러한 조건, 즉 예술가에게 관심을 가져서 적극적인 창의력을 발휘할 수있는 관계를 찾고 찾아야합니다. 둘째 : 상상력은 논리적이고 일관성이 있어야합니다. 셋째, 우리는 목적의 명확성, 흥미로운 과제가 필요합니다. 그래서 꿈 자체를 위해 꿈을 꾸지 말아야합니다. "방향타가없고 바람이 없다".

"친숙한 주변 환경을 내면의 시선과 함께보고 기분을 느끼는 것만으로도 충분했습니다. 바로 그 순간에 행동의 현장과 관련된 친밀한 생각이 생생 해졌습니다. 생각, 감정 및 경험에서 태어난 뒤 내부의 행동 촉구 "(KS Stanislavsky).

교실에서는 배우의 작업에서 중요한 요소 인 상상력과 상상력의 발전을 위해 더 많은 새로운 연습을해야합니다.

상상력은 아티스트가 이미 생성 한 것뿐만 아니라 이미 생성 된 것을 업데이트하는데도 필요합니다. 이것은 새로운 허구를 소개함으로써 완성됩니다. 결국 극장은 수십 차례의 공연에서 모든 역할을해야하며 신선도와 공포가 사라지지 않도록 새로운 상상의 허구가 필요합니다.

5 진실, 논리 및 일관성

신앙이 많을수록 예술가는 무대에서 더 진실 해집니다. 무대에 머무를 때마다 경험 한 느낌의 진실과 수행 된 행동의 진실을 믿어야합니다. K.S. Stanislavsky는이 요소에 큰 관심을 보냈습니다. "무대 진리는 진품이어야하며 착 색되지 않아야하며 불필요한 일상의 세부 사항은 없어야합니다. 사실 이겠지만 창작 소설을 시적으로 표현해야합니다. "(KS Stanislavsky).

논리와 행동 순서와 분리 된 독립 요소로서 진리와 신앙의 느낌을 생각하는 것은 불가능합니다. 로직과 시퀀스는 이러한 요소를 마스터하는 가장 신뢰할 수있는 방법입니다. 이 요소에 대한 작업의 기초는 신체 활동 기억 (PFD)에 대한 학생의 노력입니다. 많은 이들이이 섹션을 매우 좋아하지 않으므로 피하기 위해 노력하십시오. 그러나 학생들과 함께이 작업을 생략하면 유기체와 신체를 훈련 할 기회가 박탈되고 있습니다. PFD 연습에서는 진리, 신앙, 논리 및 일관성 분야에서 창조성을위한 전제 조건을 만듭니다. 우리는 이러한 운동을하는 학생들이 상상력, 주의력 및 연기 기술의 다른 요소들을 연결하여 지능적으로 활발히 활동하도록합니다.

요소에 대한 두 단계의 작업 :

1 단계 - 신체의 영역에서 진실과 신념, 즉 육체적 행동을 찾아 내고 느끼고 느끼십시오.

2 단계 - 논리와 일관성을 개발합니다.

이를 위해 "바늘에 실을 "다", "편지를 쓰고 봉투를 봉하십시오", "펜 칼로 연필을 고쳐주십시오"등의 간단한 연습이 많이 있습니다.

상상의 대상과 함께 일하는 것은 육체적 인 행동의 진리와 그것에 대한 믿음을 창조 할뿐만 아니라, 논리와 일치 성을 개발하고, 실제 대상에 대한 올바른 태도를 개발하며,주의를 집중시킵니다.

행동의 논리는 의식에서 잠재 의식으로 이끄는 경험의 논리를 야기하기 때문에 각 운동, 감동, 그리고 역할 동안 행동의 연속적인 논리가 만들어 져야하는데, 이는 매우 중요합니다. 각각의 행동은 원인과 결과가 있어야합니다. 즉, 이전 행동에서 진행하고 논리적으로 뒤 따르는 새로운 행동을 생성해야합니다.

"1 층에서 3 층으로 즉시 뛰어 오르지 마십시오. 그렇지 않으면 진리의 감각을 잃을 수 있습니다. 하나씩 실종하지 않고 계속해서 단계적으로 진행하십시오. "(KS Stanislavsky).

우리의 길 : 진리에서 영감으로이 길은 배우의 위대하고 열심히 일해야합니다.

PFD에 대한 운동은 엄청난 집중력, 예리한 관찰, 경험이 풍부한 감각, 논리, 일관성을위한 기억을 필요로합니다. 교사와 학생들은 모든 행동이 논리적이고 일관되게 이루어 지도록 개별적으로 건너 뛰지 않고 면밀히 관찰해야합니다.

실제 물체로 운동 할 때 신체적 행동의 논리와 순서를 연구하는 것이 왜 불가능합니까? KS는이 질문에 대한 설득력있는 답변을 제공합니다. Stanislavsky는 다음과 같이 말합니다. "실물로는 본능적으로 많은 본능적 인 행동이 필요합니다. 그 자체만으로도 플레이어가 시간을 추적 할 시간이 없습니다. 이 건너 뛰기를 포착하는 것은 어렵습니다. 우리가 허용하면 논리의 행과 물리적 행동의 순서를 위반하는 오류가 발생합니다. 결국, 깨진 논리는 진리를 파괴하고, 진리가 없다면 예술가 자신과 보는 사람 모두로부터 신앙과 경험 자체가 없습니다. 사물이 없으면 육체적 행위의 본질을 더 깊이 파고 공부하게됩니다. "

이 연습은 배우의 표현력을보다 세밀하게 표현하는 데 도움이되며, 출연자의 세심한주의와 관찰, 근육의 가장 정밀한 작업, 초보자 배우의 전문적인 선명도와 무대 액션의 완성도를 요구합니다.

6 무대 태도와 사실 평가.

조건부로 극장의 예술을 알기 때문입니다. 무대 태도는 관객의 역할, 역할에 중요한 역할을합니다. 배우는 과제에 따라 무대 관계를 수립하고 변경할 수 있어야합니다.

역할을 수행한다는 것은 관계를 찾는 것을 의미합니다. 배우가 이미지 관계를 만든 경우 그들의 관계 - 이것은 그가 역할의 내면을 마스터 한 것을 의미합니다. 역할을 수행하려면 배우가 배우의 관계를 정확하게 정의하고, 이러한 관계를 자신의 것으로 만들고, 즉 자신을 교육하고, 익숙해 져야하며, 이러한 관계를 토대로 논리적이고, 신속하고 생산적인 행동을 취해야합니다.

배우는 무대에 등장하는 사실을 진실하고 유기적으로 평가할 수 있어야합니다. 사실 평가 단계 : 1) 사실 인식 2) 재확인 3) 관계 개발 4) 첨부 5) 행동

배우는 놀라움을 가져야합니다. 무대에서 일어나는 일은 배우에게 놀라운 일입니다. 사전에 잘 알려지지 않은 것은 예기치 못한 것으로 인식됩니다 - 이것은 연기의 주된 어려움이지만 배우의 재능이 드러나는 곳입니다. 따라서 배우의 집중과 소설에 대한 믿음은 배우와 올바른 관계를 형성하며 이러한 관계는 행동이 일어나고 있습니다.

결론 : 1. 배우는 역할을 필요로하는 자신의 관계를 찾아 내고 만들 수 있어야합니다.

2. 배우는 확립 된 관계에 기초하여 무대 생활의 사실을 놀랍게 받아 들여야하며,이 사실을 적절히 평가해야합니다.

7 신앙과 무대 순 진.

"다른 사람들도 당신을 믿는다는 것을 느끼기 위해 무대에서 자신을 믿는 것이 얼마나 기쁜 일인가"(KS Stanislavsky).

배우가 순진할수록 신앙감이 높을수록 무대에서 일어난 일을 믿고 극장 관습을 잊어 버리는 것이 더 쉬울 것입니다. Naivety와 믿음은 배우에게 뻣뻣함, 어색함을 잃을 기회를줍니다.

무대 무식함을 개발하기 위해서는 삶의 관측을해야합니다. 특히 조심스럽게 아이들을 보아라, 그들은 운 좋게도이 naivety와 spontaneity를 간직한다.

Naivety는 합리적인 것이 아니라 마음으로 얻는다. 무대 순 진영은 모든면에서 꽃으로 보호되어야합니다. 소박하고 믿음은 전염성에 대한 놀라운 감각을 불러 일으키지 만, 그로 인해 배우가 단순히 존재할 수 없다.

8 감정적 인 기억.

감정적 인 기억은 배우에게는 필수적입니다. 무대에서는 반복적 인 감정, 즉 일찍 경험 한 감정과 삶의 경험에 익숙한 삶을 살고 있기 때문입니다. 여기서 당신은 상상력, 환상, 제안 된 상황, 소위 "디코이 (decoy)"를 도울 수 있습니다. 감정적 인 기억에 반응을 일으 킵니다.

배우는 그에게 내재 된 기억을 불러 일으켜야합니다 (배우십시오). 그들은 배우가 살기 시작한 감정이되어 제안 된 상황으로 옮깁니다.

인생에서의 강한 인상은보다 감정적 인 기억이며, 노력이 필요하지 않습니다. 우리의 임무는 배우에게 행동을 가져올 수있는 능력, 그에게 놓인 감정과 경험의 반복 된 기억을 배양하는 것입니다. 그는 단지 자신의 감정을 경험할 수 있으며, 사람, 즉 예술가 자신의 행동을 할 수 있습니다. 언제 어디서나 매일 훈련해야합니다. "예술가는"디코이 (decoy) "(병원체)에 직접 반응 할 수 있어야하며 피아노 건반을 가진 거장처럼 그들을 마스터 할 수 있어야합니다. 와서 소설로 흥분하게. 우리는 어떤 대상도 무시할 수없고 정서적 기억의 한 가지 대리인이 될 수 없습니다. " (KS 스타니 슬라 프 스키)

"원숭이"는 내부와 외부입니다.

내부 : 가장 중요한 과제, 종단 간 행동, 제안 된 상황, 행동, 과제, 감각 등

외부 : 설정, 빛, 음악, 소음, 무대 설정, 분위기 등

그것은 감정적 인 기억이 감각을위한 기억이라는 것을 의미합니다. 그것은 매우 중요합니다. 이것은 배우의 작품을 제공하는 자료입니다. 정서적 기억의 요소에 대한 연구는 감각 기관의 기억 (감각 기억)과 직접적인 감정적 기억을 개발하는 두 가지 방향으로 수행되어야한다. "판타지와 상상력이 결합되어 믿음과 무대 무식함이"손에있는 모든 것에서 기쁨을 얻습니다. "(KS Stanislavsky).

판타지와 상상력

판타지와 상상력은 미적 카타르시스와 정서적 이성적, 정신적, 사회적 예술적 창의성의 독특한 엇갈림 인 감정과 이성의 단결의 수준으로의 전환에서 매우 중요합니다.

작가의 환상은 과거의 감각, 아이디어 및 인상을 복원하여 궁극적으로 예술적 이미지를 창출합니다. 이 과정은 환상의 정서적 이성적 성격을 매우 분명하게 나타냅니다.

"환타지는 개인의 의식의 맥락에서 현실의 힘을 가지고있다"고 J. Pimenov는 강조한다. "그의 열망과 동기. 환상이 아니야. "[75. P. 87].

동시에, 열정과 직관에 기반한 판타지는 카타르시스의 기초를 만듭니다.

예술적 판타지의 정신적, 심리적 뿌리가 예술의 사회적 기능과 유기적으로 얽혀 있다는 것도 지적되어야한다. 사실, 물론, 3의 생각입니다. 그가 꿈꾸는 프로이트는 전혀 행복하지 않지만 만족하지는 않습니다. 불만족 한 욕망은 환상에 대한 인센티브입니다. 프로이드는 꿈에서 깨달은 현실을 수동적으로 꿈에서 깨우는 꿈과 꿈에서 예술가를 깨우는 것만으로 욕망의 만족이 가능하다고 주장했다. S. 195].

벨기에의 현대 철학자 인 레오폴트 화염 (Leopold Flame)에 대해서도 마찬가지이다. 그는 또한 예술 작품이 무엇보다 예술가의 꿈에 중점을 두어야한다는 것을 분명하게 지적하고있다. 그의 환상에서 예술가가 자신의 가치관에 가까워 질수록 그의 작품은 더욱 중요해진다. "예술가는 이상을 성취 할 수 있습니다. 내면의 꿈, 실체를 통해 유령의 유령을 통해 어떤 사람이 잃어버린 행복을 되 찾는다 "[77. S. 379]. 현실은 그에게 반대하기 때문에 이것은 예술가에게 필요합니다. "낙원은 일상 생활의 가증 한 곳에서 잃어 버렸기 때문에"그의 작업의 기초가 될 수는 없습니다. S. 379].

판타지는 불만과 행동 동기 유발의 결과이지만 예술가가 현실을 "극복"하도록 유도하는 환상 만이 오늘날의 삶의 미래 추세를 발견하고 진정한 예술적 중요성을 얻습니다.

V.I와 같은 러시아 회화의 그러한 밝고 깊은 현실 주의자. ( "Stepan Razin", "Morning Strelets Execution", "Boyary Morozov", "Yermak of Yberak of Siberia"), 그리고 I.Ye. 러시아 국민의 대표자들의 멋진 이미지를 창조 한 Surikov. Repin, 혁명가의 이미지 - 국가 행복의 전투기 ( "우리는 기대하지 않았다", "고백에서 거절", "선전 포로 체포")를 만들었습니다. 이 모든 예술가들은 창의력이 뛰어나고 강력한 예술적 판타지가 생겨 미래로 몰려 들고 사람들에게 행복을 간절히 바래고 자신의 예술로 그것을 위해 싸웠습니다.

그러나 예술가의 현실 판타지에서 아주 멀리 떨어져서 태어난 아주 복잡한 조건부 - 상징적 인 형태의 예술 작품을 볼 때도 우리는 삶의 호흡을 느낄 수 있습니다. 이 판타지가 사회 생활의 점진적인 성향과 어떻게 연관되어 있으며, 그것이 예술적 반성의 목적에 필수적으로 어떻게 연결되어 있는지. 그리고 여기에서 Francisco Goya ( "Caprichos"), M. Lermontov 또는 M. Vrubel ( "악마"), M. Gorky (Danco의 이미지) 또는 David Siqueiros ( "Victims of War"및 "New Democracy") 환경과 주제의 관계를 조정할 수있는 특정 역사적으로 진정한 내용을 담고있는 심미적 기호 (일반적으로 기호의 형태로)의 특성을 보존합니다. 이 작품들은 해독에 복종 할 수 있으며 따라서 대상의 본질적 발전, 사회 전체의다면적인 영적 삶의 발전에 기여합니다.

그러나 예술적 판타지와 상상력의 질적 차이를보아야합니다.

우리의 과학 문헌에서 다음과 같은 정의가 주어집니다 : "상상력, 판타지, 정신 활동, 인간이 실제로는 전혀 본 적이없는 표현과 정신 상황을 만드는 것"[78. S. 91]. 또한 "상상력의 동의어는 환상이다"[79. P. 50].

그러나 이미 낭만주의, 특히 영어의 미학에서 그들의 구별의 원칙이 설명되어 있습니다. 예를 들어, S.T. Coleridge는 상상력이 "현실화 현상을 녹이고, 분해하고, 물리 치고,이 과정이 불가능한 경우에 단결시키고 이상화하는 것을 믿는다.

. 판타지는 그와는 반대로 특정하고 확립 된 대상만을 다룬다. 평범한 기억처럼 판타지는 연관 사고의 법칙에 따라 완성 된 형태의 자료를 받아야한다. "[80. S. 97].

그의 상상력의 특징은 그것이 천재 (일반적으로 예술가)를 일으킨다는 것이다. - E.Ya.] "불안감, 불만. 그들은 천재들입니다. - E.Ya.]는 끊임없이 미래를 들여다보고, 그 안에서 스스로 생각하고, 도덕적, 지적 발전을위한 모든 기회를 활용하여 완벽을 향한 방향을 제시합니다. " S. 258] [나를 강조했다. - E.YA..

또한, 상상력의 문제는 XIX 세기 후반에 발생합니다. 존로 스킨, 신 낭만주의에서 현실적인 미학으로 그는 "판타지와 상상의 개념을 분명히 구별합니다. 환타지는 상상력의 보조 수단이며, 자연에서 가져온 현상과 관련이 있지만 상상력만으로 접근 할 수있는 단일 전체로 병합하지는 않습니다.

. 상상력은 매우 신비 롭고 인간의 정신 능력을 설명하기가 어렵습니다. 예언 적 선물을 가지고 있으면 사물의 본질을 관통합니다. " Pp. 74-75].

훨씬 더 철저하게 상상력의 창조적 인 본질은 칸트 (I Kant)에 의해 드러난다. 칸트는 이성의 자유로운 플레이와 상상력의 결과이기 때문에 심미적 판단을위한 가장 중요한 조건이다. 그래서 그에게 미적 판단과 관련된 상상력은 자유로운 적법성이 특징입니다. 이는 재생산 적 상상력이 아니며 이러한 형태의 주제 만 재생산합니다. 이것은 "생산적"이고 "자기 주도적"상상력이며 모든 종류의 관조에 대한 임의적 형태의 원천이다. " P460-461].

이것의 덕택으로, 생산적 의식의 다른 정도의 형태로서의 환상과 상상을 구별 할 수있다.

판타지는 실제로 존재하지 않는 그러한 유령, 즉 예술적 이미지에서 마음을 창조한다. 그는 예를 들어, 양립 할 수없는 객관적으로 존재하는 대상, 생물 및 현상의 요소를 결합하는 새로운 모델을 설계합니다. 따라서 고대 그리스의 판타지 덕분에 동물과 사람의 속성을 결합한 켄타 우 루스의 이미지가 만들어졌습니다.

그러나 그러한 외부 적 연결의 존재는 완전한 새로운 지식을 제공하지 못하고 보편적 삶의 원칙을 드러내지 않는다. 상상력의 수준에서만 나타납니다. 이 환상적인 이미지를 통해 인간과 자연의 통합에 대한 아이디어에 도달 할 수있는 기회가 주어집니다. 그것이 상상력이 더 생산적인 이유입니다.

고대 신화에 적용된 상상력의 본질은 Ya.E에 의해 설득력있게 나타났다. Golosovker는 "상상력은 이론적으로는 나중에 과학이 나중에 상상할 수있는 것, 즉 상상력에 대해 더 일찌감치로 추측했다. 상상의 세계, 신화의 대상은 발명 일뿐만 아니라 객관적 세계의 동시 적으로 알려진 비밀이 그 안에 예언되어있다. 상상이나 상상의 신화의 대상은 진정한 실제 대상 "[83. P. 13]. 따라서 "마음의 가장인지 적이며 창조적 인 능력은 상상력의 작용입니다. 표면 상으로는 비논리적으로 진행되고 그럼에도 불구하고 놀라운 결과를 낳는다 "[83. P. 18].

Coleridge 다음으로 Golosovker는 다음과 같이 주장했다. "Genius is imagination"[83. P. 18], 판타지뿐만 아니라, 우리는 그들을 결합시키는 모든 사람들에게 반대합니다. 이러한 생각은 신화뿐만 아니라 일반적으로 예술에도 적용됩니다. 결국, 시장 Brudastoy의 이미지를 만들기 위해 Saltykov-Shchedrin은 기관을 (머리 대신에) 기관과 연결할뿐 아니라 러시아 독재 체제의 관료적 기계의 터무니없는 본질을 드러내는이 비 호환성의 환상적인 조합을 필요로했습니다. 그리고 이것을 위해 그는 상상의 "비논리적 인"논리로 올라 가야했습니다. 그리고이를 단순한 터무니없는 말로 쓴 자신의 평론가에게 대답하면서 그는 다음과 같이 썼다. 결국 Brudastoy가 "나는 용납하지 않을 것이다!"와 "면도기"라는 로맨스를 고집하는 것은 그의 머리 속에 오르간을 가지고있는 것이 아니라이 두 로맨스로 인해 모든 존재가 소진 된 사람들이 있다는 사실입니다. 그런 사람들이 있느냐 없느냐? "[84. P. 205] Fantasy는 엔티티를 식별하기위한 양식을 만들기 위해 여기에서 작업했습니다. 상상을 초월하여, 미래를 위해이 더러운 본질을 부인하고, 부조리 한 현재를 거부하는 일을했습니다.

환상과 상상력의 차이는 모든 진정한 예술가들에게 깊이 느껴졌습니다.

그럼, A.S. "Tatiana의 Onegin 편지"에있는 푸시킨은 다음과 같은 내용을 가지고 있습니다.

. 내 운명 이제부터, 내가 너에게 줄께.

눈물을 흘리기 전에,

나는 너의 보호를 간청한다.

상상해 보라. 나는 여기 혼자있다.

아무도 나를 이해하지 못한다.

내 마음이 약하다.

그리고 나는 침묵 속에 죽어야 만한다. [85. S. 57] [나를 강조했다. - E.YA.].

타티 아나 (Tatiana)는 오네긴 (Onegin)을 자신의 마음 속에 완벽하게 벤치마킹 한 사람, 즉 영적 부뿐만 아니라 미적 충만의 운반체입니다. 그러나 그녀는 어떻게 그것을 보여 줍니까?

칸트. 미학적 판단은 이성과 상상력의 자유로운 플레이의 결과입니다.

그리고 Tatiana는 자유로운 놀이로 자신의 이성과 상상력을 발휘하여 Onegin의 이미지를 창작하고 동일한 무료 게임에서 이미지를 관통하고 그로부터 보호와 사랑을 기대하며 자신의 풍요 로움과 풍요와 충만한 자신의 감정과 정신을 발견하게되기를 바랍니다 세상에 대해 상상하지 않고이 세계에 침투하여 연결하는 것입니다.

우리가 보았 듯이, 칸트가 철학자로 계시 한 사실, A.S. 푸시킨은 직관적으로 시적인 이미지에서 발견되었습니다. 참으로 천재들의 깊은 논리는 서로 동일하며, 본성 상 시간과 공간 밖에서 그들을 하나로 묶어주는 어떤 것이 있습니다.